obiektyw

Efekt rozmazania tła zależny jest głównie poza długością ogniskowej od jasności. Im większa ogniskowa i im mniejsza przysłona tym efekt rozmycia tła jest większy.

Wybór odpowiedniego obiektywu fotograficznego

Autorem artykułu jest Pan Fotograf

Z zakupem lustrzanki cyfrowej wiąże się przede wszystkim dobór odpowiednich obiektywów. Nawet najlepszym aparatem fotograficznym bardzo trudno będzie uzyskać dobrą jakość zdjęć bez przyzwoitego obiektywu. Zanim zaczniemy się rozglądać za konkretnym modelem obiektywu warto odpowiedzieć sobie na kilka pytań.

Wraz z niezwykle intensywnym rozwojem technologii wzrosła popularność fotografii. Sprzęt niegdyś dostępny tylko dla wtajemniczonych, którego obsługa nieraz wymagała specjalistycznej wiedzy dziś ze względu na prostotę obsługi i bardziej przystępne ceny cieszy się olbrzymią popularnością. Sam proces wykonywania fotografii został uproszczony do granic możliwości i niemal zupełnie zautomatyzowany. Proste pstryk i mamy zdjęcie. Paradoksalnie to nieustanne dążenie do uproszczeń spowodowało jednocześnie coraz większe zainteresowanie lustrzankami cyfrowymi. Ich obsługa w stosunku do prostych aparatów cyfrowych jest może bardziej wymagająca jednakże ze względu na to, że oferują one niemal nieograniczone możliwości twórcze są coraz chętniej wybierane nie tylko w celach komercyjnych ale wśród wszystkich tych dla których fotografia artystyczna znaczy coś więcej.
Z zakupem lustrzanki cyfrowej wiąże się przede wszystkim dobór odpowiednich obiektywów. Nawet najlepszym aparatem fotograficznym bardzo trudno będzie uzyskać dobrą jakość zdjęć bez przyzwoitego obiektywu. Zanim zaczniemy się rozglądać za konkretnym modelem obiektywu warto odpowiedzieć sobie na kilka pytań. Czego oczekujemy, co i jak lubimy fotografować, co będzie głównym tematem naszych zdjęć. Jeśli nie bardzo wiemy, nie mamy sprecyzowanych upodobań naszą uwagę powinniśmy skierować na obiektywy najbardziej popularne z dostępnych na rynku, często oferowane w zestawie razem z aparatem. Są to obiektywy zmiennoogniskowe o standardowym zakresie ogniskowych. Ogniskowa decyduje o kącie widzenia obiektywu. Standardowe zoomy nadawać się mogą do fotografowania w dobrych warunkach oświetleniowych lub przy mocnej asekuracji lampą błyskową. Sprawdzają się w można powiedzieć standardowych warunkach i dają standardowe wyniki. Pamiętajmy, że jeśli coś jest do wszystkiego to w dużej mierze do niczego. Im większy zakres ogniskowych tym gorsza jakość i ostrość zdjęć. Obiektywy takie nie mają racji bytu w trudniejszych warunkach oświetleniowych takich jak np. fotografia ślubna w kościele czy na weselu. W fotografowaniu koncertów muzycznych ustrzelenie dobrego zdjęcia takim obiektywem kitowym będzie również utrudnione a efekt taki sobie. Wynika to z kilku faktów. ograniczonych ogniskowych – ani dobrego szerokiego kąta, ani najczęściej możliwości odpowiedniego zbliżenia choć z tym akurat nie jest tak źle. Prędkość mechanizmu odpowiedzialnego za automatyczne ustawianie ostrości czyli autofocusa jest słaba. Niedociągnięcia można mnożyć a mimo to jako obiektyw na start w celu zaznajomienia się z aparatem jest wyborem optymalnym. Na sam początek taki obiektyw w zupełności wystarczy.
Po pewnym czasie przeglądając nasze zdjęcia sami będziemy wiedzieć czego nam najbardziej brakuje i jaka tematyka fotografii jest nam najbliższa. Jeśli lubimy krajobrazy, pejzaże lub fotografujemy wnętrza budynków naszą uwagę powinniśmy skierować na obiektywy szerokokątne których ogniskowe zaczynają poniżej 24mm. Jeśli tematem naszych zdjęć są przede wszystkim ludzie i będą to zdjęcia portretowe, obiektywy w zakresie ogniskowych 50-135mm sprawdzą się najlepiej. Portretowanie osób szerokim kątem spowoduje zniekształcenia twarzy na zdjęciach. Jednak w tym przypadku bardzo ważna jest jeszcze jasność obiektywu, który najlepiej aby posiadał jak najniższą wartość początkową przysłony oznaczoną jako litera f. Jasny obiektyw da nam możliwość fotografowania w trudnych warunkach oświetleniowych – na wspomnianych koncertach muzycznych lub ślubach. Da też możliwość sprawnego odseparowania, oddzielenia głównego tematu od tła. Efekt rozmazania tła zależny jest głównie poza długością ogniskowej od jasności. Im większa ogniskowa i im mniejsza przysłona tym efekt rozmycia tła jest większy. Każdy fotograf dostrzeże ogromną różnicę w portretowaniu ludzi jasnym obiektywem stałoogniskowym a standardowym ciemniejszym zoomem. Obiektywy takie są najchętniej używane przez profesjonalnych fotografów dla których fotografia ślubna, artystyczna, reportażowa, reklamowa to chleb powszedni. Ostatnią grupą obiektywów stanowią teleobiektywy, nadające się przede wszystkim do fotografowania obiektów oddalonych w znacznej odległości, a więc np. fotografii lotniczej, przyrodniczej. Jest to ogólny zarys rodzajów obiektywów w fotografii pomijający obiektywy specjalistyczne takie jak makro, rybie oko i inne z jakimi możemy się spotkać. Z pewnością nie wyczerpuje tego rozległego tematu dając jednak pomocne wskazówki dla wszystkich początkujących adeptów sztuki jaką jest fotografia.

---
Artykuł pochodzi z serwisu www.Artelis.pl

pejzaż miejski

Sztuka fotografii — pejzaż miejski, czyli weduta

Autorem artykułu jest Arkadiusz Komski

Fotografia ma do zaoferowania wiele. Chyba na nowo odkrywamy jej możliwości wraz ze wzrostem popularności tej dziedziny ludzkiej działalności. Wystarczy zreflektować się, że jeszcze w latach dziewięćdziesiątych XX wieku nie istniały w Polsce żadne szkoły fotograficzne, a ona sama nie istniała tak naprawę jako sztuka. Przynajmniej w Polsce.

Zwykle za krajobraz czy pejzaż w potocznym rozumieniu uważamy fotografie pokazujące świat poza miastem. Gdzieś wśród nieskażonej przyrody. Jednak malarstwo krajobrazowe, do którego nawiązuje ta dziedzina fotografii, już w XVII wieku wyróżniało zarówno marinę — sceny morskie, sztafaż — z zakomponowanymi zwierzętami bądź ludźmi, jak i wedutę — pejzaż miejski. Renesans stał się okresem, który nadał pejzażowi samodzielną rolę i wysunął go z tła na plan pierwszy i to dosłownie.

Już pierwsze dagerotypy, obok portretów, właśnie miasto miały za jeden z głównych tematów. Oczywiście traktowano je jako narzędzie dokumentacji bardziej niż sztukę, ale wystarczy zobaczyć widok Bulwaru du Temple w Paryżu, żeby samemu stwierdzić, że obraz ten daleko wykraczał poza zwykłe „niedzielne pstrykanie”. Jest tam i perspektywa, i linie prowadzące, i naśladująca obrazy przemyślana kompozycja. Mimo że to tylko odzwierciedlenie rzeczywistości, a nie jej tworzenie. Nie mogło być inaczej. Raczkująca fotografia czerpała bowiem pełnymi garściami z różnych malarskich inspiracji, próbując za pomocą procesów chemicznych oddać to, czego artyści uczyli się całe pokolenia. Początkowo traktowana po macoszemu. Bo czyż może być zwykłe mechaniczne zapisywanie świata porównane z wymagającym talentu dziełem prawdziwego artysty? Otóż okazuje się, że jak najbardziej. Dowodem niech będzie tylko Henri Carter-Bresson — mistrz „portretów Paryża” i świetny reportażysta. Jego ekspozycja zatytułowana „Decydujący moment” jako pierwsza wystawa fotograficzna znalazła się w Luwrze.

Zanim zabierzemy się do tworzenia własnych dzieł, warto wpierw podejrzeć mistrzów. Wycieczka po muzeach może być bardzo inspirująca. Tym bardziej, że coraz ich więcej ma swoje coraz lepsze strony internetowe, oferujące także wirtualne zwiedzanie. Polecić warto także albumy o malarstwie. Jest ich mnóstwo i coraz lepszych edytorsko. Przyjemnego fotografowania.

---

galeria pejzażu miejskiego

Artykuł pochodzi z serwisu www.Artelis.pl